深圳坪山美术馆的首期艺术驻地项目，选择了大万世居客家围屋作为主体场域，在这座两百多年的建筑群落里，用艺术想象重新读取了深圳的城市界面。

自然环境、社会发展、建筑空间、数字网络等，都可以看做一个在地的“界面”。在此处深度开展的文化活动，可以看做在这些界面之间的穿行，进而产生新的界面：感观、主体意识和语言等。

(资料图片)

对于深圳，这是一个新奇的读取方式，也是关于艺术“在地性”和“公共性”的根本思考。

“界面旅行，在古民居里穿越时空”

该项目是2022年8月启动，邀请国内五组青年艺术家，在进行了3个月的实地走访、艺术驻留和项目研究后，于11月底将艺术作品呈现在大万世居上天街与公众见面。事实上，在去年初，策展人和项目组就大万世居和坪山美术馆的基因和定位即开始筹备与策划这个项目。

地处深圳的两百多年的群居建筑与深圳现代性的关系、坪山美术馆的社会职能与其内在基因和视角的关系、特殊社会时期里被阻隔的物理连接与驻地项目的运作方式之间的关系等，再一次形成了新的“界面”，贯穿了整个项目进行的时间线里。

驻地作品展览 “界面旅行”现场

据了解，这个项目中举办了多次学术论坛邀请不同领域学者（如客家文化研究、社会学人类学研究、文学批评、社会实验者、艺术家等）参与到驻地艺术家等研究学习，在走访过程中留下大量文献（包括创作材料、参考文献、纪实素材等）。

与之形成强烈对比的是，在大万世居的上天街里，我们并未看到如异物置入的夺人眼球的艺术装置或取悦观众的、易于打卡的绚烂艺术作品。

院落依旧古旧、宁静、质朴，作品渗透进地面、墙面、天井，融入屋内的暗光、掀起的门帘……哪怕是作品介绍的标牌也被设计成一个个可以由观众穿行的门框，它与院落原本的门框融为一体，但也在提醒我们正在穿越的层层界面。希望这些作品可以一直留在大万世居，在这里自然生长和消减。

驻地作品展览 “界面旅行”现场

向内而求，让公共艺术抵达公众

这个跨语言、跨媒介、跨空间维度的驻地作品让人思考，公共艺术活动究竟应该以什么方式让大众参与进来？艺术活动的组织者需要站在什么层面确立艺术表达的内容？艺术创作者要怎样在公共文化艺术范畴表达自己的艺术想象？

驻地作品展览 “界面旅行”现场

策展人王尤这样说：我们剖析这些界面，是在剖析作为一个现代科技社会物种的生存，这些所在的与过去和未来相关，与我们对待自我的方式相关。作为一个艺术项目的策划者，尤其在策划一个公共艺术项目时，对于什么是公共性？如何连接公众？怎样制造公共展示之后的思考空间？这些问题应该有沉得住气的琢磨。

并且是不是可以尝试用一种内求的态度，让艺术表达更含蓄，让观看更平静，让文化传播更深沉。就像娓娓道来，不急躁，不强迫，不喧嚣。我相信公众已经进入了艺术家们构建的想象空间里，正在匀速读取在大万世居里渗透出的深圳的界面之力。

策展人王尤在大万世居驻地现场

坪山美术馆自2020年推出“故乡”系列展览，旨在从艺术的视角探讨深圳语境中的故乡和他乡的意义与价值，至今已实现

“海波和他的北方”

与

“王子耕《1994年》”

两个展览项目，并将继续推出新的延展。

坪山美术馆即将于2022年夏天启动的“艺术驻地”项目，可以理解为美术馆对于“故乡”命题的进一步挖掘和建构的尝试。坪山在前现代时期就是中原客家族群南迁的聚居之地，在当前如火如荼的新城建设中更是被赋予了“创新坪山，未来之城”的愿景。任何“未来”都是源于对过往历史的接续、延申和创造性转化。基于这样的理解，我们首次启动艺术驻地项目，便选定坪山“大万世居”作为空间载体和主题，邀请策展人和艺术家进驻坪山采集、研究与创作，通过深入在地的场域特定性方式激活地方文化基因，探索从传统走向未来的艺术可能性。

正如我们在“故乡”系列的首发辞中所言：“在深圳这样巨大的经过两代人就形成的移民城市，人们从不同的故乡迁移、聚居于此并共同创造着城市记忆和地方认同，在他乡造就了一个城市的奇迹，见证并演绎着关于故乡意识的坚韧与流变。因为‘如果人们只了解自己的家乡，那就会在地方的闭塞中走向精神的荒芜和凋谢。可如果没有故乡，人就会陷入无序、错乱和涣散。（让·埃默里）’”坪山美术馆启动艺术驻地项目，就是希望延续与深化这样的思考，通过引入艺术驻地的方式，为流动的现代性和传统地方性的问题创造时空交互的契机与艺术回应的样本，为新的感性生产与价值生成提供艺术的观照和思想的触发。

坪山美术馆

策展人：王尤

出品人：刘晓都

驻地艺术家：贾羽朙、李赢、梁宏伟、毛茸茸有感情的田野、周梓璇

*按艺术家姓名首字母顺序排列

项目时间：2022.08-11月

地点：大万世居+坪山美术馆

指导单位：坪山区文化广电旅游体育局

主办单位：坪山美术馆

项目执行：坪山美术馆团队、万尤引力实验室

标签：